O projeto fotográfico “Para Além da Forma” foi realizado no âmbito da minha tese do Mestrado em Fotografia, na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto. 

É importante, antes de mais, realçar que esta tese teve, para além do projeto fotográfico, uma parte teórica que lhe serviu de apoio. Nesta, decidi relevante incluir uma pesquisa de quais eram as origens dos estereótipos associados a pessoas queer, e como estes foram (ou não) propagados pelo Cinema e a Fotografia desde os anos 60. 

O propósito do projeto passou por fornecer uma plataforma para que pessoas queer se pudessem expressar livremente, com a esperança adicional de que outres se sentissem representades nestas imagens. O objetivo seria criar proximidade entre as pessoas fotografadas e o público, pois a proximidade pode levar à empatia, que é fundamental para que ocorram mudanças sociais.

Antes de começar a fotografar, decorreu uma conversa entre mim e as pessoas a fotografar sobre este tema (as suas opiniões pessoais, como é que estes estereótipos os afetaram, e como sentiam que seria a melhor forma de expressar o seu eu real).

Para que a representação fosse o mais fiel aos fotografados possível, foram estes que escolheram que poses fazer, quais os acessórios e adornos utilizar, e quantas peças de roupa remover. A decisão de remover peças de roupa foi minha, primeiro para remover a conotação sexual do corpo nu queer, tão frequentemente utilizado contra os mesmos, e em segundo porque eu sinto que o corpo humano é a melhor forma de criar uma conexão com o público, é capaz de transmitir a personalidade e a identidade de cada um, para além da forma.

Escolhi também o cenário para que fosse igual para todes, no sentido de criar uma sensação de uniformidade entre as imagens. A escolha do enquadramento dos corpos inspira-se historicamente (desde o Renascimento à Contemporaniedade) na representação académica da figura humana. Frequentemente, os panejamentos eram utilizados para cobrir as figuras, enquanto que eu os utilizo para despir os corpos e produzir um efeito de fundo drapeado. Rafael e Caravaggio inspiraram a monocromia, os drapeados do fundo e os adornos. Estas referências históricas representam uma criação de um cenário em que se inserem corpos não-normativos num ambiente normativo.

Gostaria de concluir com a afirmação de que, apesar de este projeto ter um propósito, a interpretação das imagens por parte do público varia de acordo com o ambiente em que estão inseridos, e o contexto cultural de cada um. Apesar dos modelos se sentirem livres do peso dos estereótipos, alguns observadores ainda os viam presentes, e tentar compreender o porquê de se sentirem dessa forma é também o tipo de diálogo que este projeto pretende estimular.